Eine Palme aus Autoreifen: Frieze Sculpture verändert den Londoner Park

Vereinigtes Königreich · Kunst

In den English Gardens des Regent’s Park stehen bis zum 1. November Werke von elf Künstlern. Gummi, Zeitungspapiermasse und ein durchbrochener Körper machen die kostenlose Ausstellung zu mehr als einer Reihe von Skulpturen auf Sockeln.

Eine mehr als sieben Meter hohe Palme steht diesen Herbst in London. Für Black Palm verwendete Douglas White Stahl und Gummi aus ausrangierten Lastwagenreifen. Das Material fand er an Straßen in Belize. Frieze beschreibt, wie er dort wegen Krankheit verbrannte, geschwärzte Palmen und Reste geplatzter Reifen sah. Diese Beobachtungen gaben den Anstoß zu einer Palme aus weggeworfenem Gummi.

Die Skulptur gehört zu Frieze Sculpture 2026. Die Ausstellung läuft vom 16. September bis einschließlich 1. November in den English Gardens des Regent’s Park. Fatoş Üstek ist im vierten Jahr Kuratorin; für diese vierzehnte Ausgabe wurden elf internationale Künstler ausgewählt. Der Eintritt ist kostenlos, eine Reservierung nicht erforderlich.

Abfall bekommt eine andere Gestalt

Bei White bleibt Gummi das Material, doch die ursprüngliche Funktion des Reifens verschwindet. Frieze deutet die Skulptur ausgehend von Ökologie und industrieller Stadt, aber auch von Arbeit und Welthandel. Die Erläuterung stellt zudem einen Zusammenhang mit kolonialer Ausbeutung und Gummi als Handelsware her. Der Verweis auf einen tropischen Baum steht in einem angelegten Londoner Park: So tritt die Herkunft des Materials neben den Ort, an dem die Skulptur gezeigt wird.

Auch Catriona Robertson arbeitet mit Überresten aus der Stadt. Ihre Installation WYRM besteht aus großen wurmartigen Formen, die sich durch den Boden zu bewegen scheinen. In ihrer Arbeit verwendet sie unter anderem Holz, Textilien, altes Zeitungspapier und Dachmaterial. Eines ihrer Materialien ist Papercrete: Beton in Verbindung mit Zeitungspapiermasse.

Die Erläuterung beschreibt die Formen als erfundene Lebensform, die Industrieabfall verarbeiten könnte. Die Verbindung aus Beton und Papier gibt dieser Fantasie einen greifbaren Ausgangspunkt: Was weggeworfen wird, kann zum Material einer Skulptur werden.

Eine Uhr ohne Zifferblatt

Conrad Shawcross nähert sich der Zeit über eine andere Art von Objekt. Eye of the Needle (Time Pebble (E30A13)) ist ein elliptischer Körper mit Öffnungen. Durch sie fallen Licht und Schatten. Laut Frieze war ein Besuch von Shawcross bei der Holmdel Horn Antenna in New Jersey im Jahr 2008 der direkte Anlass für dieses Werk.

Die Erläuterung verbindet die Skulptur mit seiner Beschäftigung mit Geometrie und damit, wie Menschen Zeit verstehen. Sie arbeitet mit einer durchbrochenen Oberfläche statt mit einem Zifferblatt mit Stundenangaben. Diese Entscheidung macht den Unterschied zwischen dem Ablesen einer Uhr und dem Nachdenken über Zeit durch wechselndes Licht sichtbar.

Zusammen bieten die drei Werke unterschiedliche Antworten auf die Frage, woraus eine Skulptur entstehen kann. White geht von Reifen und einer Baumform aus, Robertson von Stadtabfall und einem erfundenen Organismus, Shawcross von Geometrie.

Praktische Informationen

Frieze Sculpture steht bis einschließlich 1. November 2026 in den English Gardens des Regent’s Park in London. Das Freiluftprogramm ist kostenlos; Sie brauchen weder Reservierung noch Messeticket. Frieze London und Frieze Masters finden getrennt davon vom 14. bis zum 18. Oktober statt und haben eigene Tickets.

Laut offiziellem Parkplan für 2026 öffnet Regent’s Park um 5.00 Uhr. Im Oktober während der britischen Sommerzeit schließt er um 19.00 Uhr; im Winterzeitabschnitt des Oktobers um 17.30 Uhr. Es handelt sich um Ortszeiten. Für einen späteren Besuch ist der dann aktuelle Parkplan maßgeblich.

Der kostenlose digitale Guide von Bloomberg Connects enthält Audioerläuterungen der Kuratorin und der Künstler. Programm und Besuchsinformationen geprüft am 4. Oktober 2026.